Descubre Ciudad Oasis, el refugio musical en Madrid

Los madrileños estamos de suerte, y es que este mes de septiembre tenemos el placer de ver el nacimiento de Ciudad Oasis, una nueva agencia que actúa como promotora, productora y discográfica de bandas de la escena nacional abarcando el rock, el punk, el garage y la psicodelia, entre otros géneros. Ya apoyan a las bandas The Garage Players, Milk It, The Bärds, Kings Of The Beach y Marklenders.

La puesta de largo de esta nueva agencia tendrá lugar el próximo 8 de septiembre en un evento gratuito en el espacio Bodega Club de Delia Records (C/ Delicias, 19) a partir de las 19:00h. Contará con la participación de los responsables de Ciudad Oasis, Luis González y Nacho Cano, que explicarán ante los medios de comunicación las motivaciones del proyecto. También habrá un concierto en formato showcase de los vigueses Kings Of The Beach, capaces de juntar el garage más analógico con el punteo más neomoderno.

Además, el 16 de septiembre desde Ciudad Oasis organizarán un concierto en la Sala Siroco (C/San Dimas, 3), donde podrás disfrutar de las actuaciones de Mujeres, que vienen desde Barcelona, TexxCoco, desde Canarias, y los madrileños The Garage Players. Será a las 21:00h, en la segunda Fiesta del Flotador, que acabará con la música de Spanish DJs. Puedes comprar tus entradas aquí. 12€ anticipada, 15 en taquilla. ¡No os lo perdáis!

Conoce el Spaguetti Western Post-Punk de Chick Quest

Cuando una banda de Viena (Austria) nos escribe para contarnos que hacen Spaguetti Western Post-Punk, nos entra la curiosidad por escucharles de forma instantánea. Aunque escribamos generalmente sobre grupos españoles, no está mal hacer alguna excepción de vez en cuando y presentaros bandas de fuera. Este es el caso de Chick Quest.

Publicaron en abril de 2015 su primer trabajo, Vs. Galore, y están terminando la producción de su segundo álbum, que saldrá a principios de 2017. Chick Quest bailan en realidad entre el post-punk, el garage, y el indie rock con grabaciones que a veces están cerca del lo-fi y con mucho buen rollo. Y es que eso es lo que les caracteriza: hacen un sonido explosivo y dulce donde lo que importa es la creatividad y pasárselo bien. Y también hacérnoslo pasar bien a nosotros, como lo hacen con Vs. Galore. Aquí podéis escucharlo:

Este es el videoclip de Somebody Call a Doctor, con el que se presentaron al mundo:

Están girando a partir de septiembre por Alemania, República Checa y Austria, así que por si algún 
lector que habita esas tierras quiere escucharles en directo, aquí tenéis sus próximos conciertos:

2 de septiembre de 2016: Noch Besser Leben, Leipzig [Alemania]
3 de septiembre de 2016: Schokoladen, Berlín [Alemania]
9 de septiembre de 2016: Trojka, Brno [República Checa]
27 de octubre de  2016: tba, Viena [Austria]
25 de noviembre de 2016: YOUKI Festival, Wels [Austria]

Nuevo single de Poomse, adelanto de su nuevo trabajo

Poomse publicarán el próximo 5 de septiembre su tercer disco, This is how we fail, de la mano de Espora Records. Hoy prensentan en formato de doble single digital un adelanto, con los temas Out of tune y una remezcla de Stoner. 

Poomse es el proyecto musical del mallorquín Llorenç Roselló. Comenzó sacando la maqueta The Phantom Hand Theory (2006), tras la que Foehn Records editó Tomorrow will come & it will be fine (2010). En 2011 publicaron Star EP y en 2014 fue el turno de Poomse vs the Kingdom of Death. 

Ahora llega por fin el turno de This is how we fail, que estará disponible el 5 de septiembre. Espora Records se encarga de distribuirlo en España, pero es que el sello americano Custom Made Music publicará una edición limitada en cassette en EEUU. De momento, ya podemos escuchar un adelanto, con Out of tune y un remix de Stoner. Os las dejamos aquí debajo. Podéis descargarlas gratis. Disfrutad.

"Ausencia", adelanto del próximo trabajo de Carlos Saguez

El canario Carlos Saguez nos presenta Ausencia, adelanto de su próximo trabajo, en formato acústico. La canción, grabada en directo en Azotea Records, en Las Palmas de Gran Canaria, pertenece a la colección AR Sessions (Zona Backstage) del estudio canario. 

El cantautor se enfrenta junto a su guitarra en esta grabación a un sonido acústico donde la letra cobra protagonismo. Una canción que habla de ausencia, de echar de menos, y donde la guitarra aporta ese toque melancólico que mejor acompaña a la letra de la canción. Podéis ver el vídeo aquí debajo:

Videoclip de "Cantar y pasear", de Hans Laguna

Hans Laguna publica el videoclip del tema Cantar y pasear, adelanto de su próximo disco, Manual de fotografía, que será publicado el próximo mes de septiembre por El Genio Equivocado. Este trabajo ha sido grabado en Caballo Grande con Ferrán Resines y Cristian Pallejà y cuenta con la colaboración de artistas como Nacho Vegas, Montse Azorín y Julio Bustamante.

El videoclip de Cantar y pasear ha sido dirigido Carlota Castells, una joven diseñadora que busca la inspiración en el comportamiento humano para estudiarlo en su obra artística a través del medio audiovisual. En este vídeo, nos muestra un abrazo puro y sincero de una pareja real, acompañado por imágenes de diversos objetos de tonos ocres. Un estilo minimalista que va muy en la línea de la canción. Mirad:

I, el primer EP de Supermeganada

Desde el extrarradio de Barcelona llegan Supermeganada, una banda que ha sacado hace unos meses su primer EP, I. Formado por cuatro canciones, este disco nos muestra lo que Supermeganada son capaces de hacer. Víctor (guitarra y voz) y Marc (bajo) ya habían formado parte de otras bandas antes, como Los Buenosaires. Ahora, junto con Mario (Linn Youki, Tilde) a la batería, completan este proyecto a trío en el que han contado con la mezcla de Marco Morgione en el estudio Micromaltese.

El resultado son cuatro canciones en español con un estilo indie rock veloz y pegadizo que genera mucho buen rollo y que es perfecto para estos días del final de las vacaciones de verano. Guitarras poderosas y rápidos ritmos nos quitan las preocupaciones acompañados de esa característica y caricaturesca voz. Escuchad:

Subterráneos presentan "Seymour", adelanto de su nuevo EP

Ya os hablamos de Subterráneos a principios de mes, cuando os presentamos el videoclip de Big Bad Boss.

Hoy nos presentan Seymour, el segundo adelanto de Maybe there's a light but we cannot see, su próximo EP, que saldrá a la venta en septiembre. Este es el tercer trabajo de la banda, tras la publicación de Demo en 2012 y de Seymour en 2013.

Maybe there's a light but we cannot see fue producido en enero de 2016 en Paco Loco y es un disco que constará de seis canciones.

Seymour suena a rock garagero, con muchas influencias del rock alternativo. Se trata de una canción cargada de energía oscura, de vibraciones potentes y de mucha intensidad.

Disfrutad aquí de Seymour:

Karelian Surnames presentan su primer trabajo

La banda madrileña Karelian Surnames presentaron el pasado mes de marzo su primer disco, un EP de cinco canciones homónimo donde nos muestran su dreampop. Esta banda, formada por Natalia Cooper y Carlos Ruiz, sorprenden con un sonido onírico donde la voz de Natalia se funde inevitablemente con las sensaciones y pensamientos del oyente apoyada por el resto de instrumentos, especialmente por la guitarra, que cubre todo el ambiente.

El disco fue grabado por la propia banda, mezclado por Paco Loco (Bunbury, Nacho Vegas...) y masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia.

Karelian Surnames han tocado en Delia Records, Wharf73 y Actúa Madrid 2015y han sonado en Capitán Demo, Acacia Radio y Ritmos Ectópicos. Puedes escuchar su disco aquí debajo:

Descubre el rock electrónico de Invaders

Invaders es una banda de Valencia que viene con ganas de cambiar el panorama musical actual. Con un concepto musical innovador, Invaders se acerca al rock desde el punto de vista electrónico, consiguiendo un sonido muy interesante.

Entre sus influencias se encuentran Muse, Kasabian, Nirvana, Prodigy, Biffy Clyro y Chemical Brothers, entre otros, y no es difícil descubrir esas influencias en sus canciones.

Se presentan con dos temas que publicaron el mes pasado. Fueron grabados en Madrid junto a Pau Paredes en el estudio Fluxus. Jeckyl and Mr. Hyde aúna la electrónica con un estilo cercano al pop y al rock. Por su parte, For you mantiene ese estilo, acercándose más al rock alternativo. Sus influencias, como hemos dicho, se pueden entrever en ambos temas. Aquí os los dejamos. Dejaos invadir por Invaders.

Fizzy Soup estrenan "Down in a bottle"

Les conocimos en el Sandevid Festival y nos encantaron. Fizzy Soup llevan ya más de tres años trabajando en su música, sus giras y todo lo que hay alrededor: diseño de cartelería, marketing, etc. Y es que Fizzy Soup se encargan de forma independiente de todo lo que tiene que ver con su banda. Y con todo el esfuerzo y trabajo que eso conlleva, consiguieron tocar ya en 2015 en varios festivales nacionales.

Tras la publicación del single FAR a principios de año hicieron una gira por el norte de España presentando su EP We do this y fue presentando ese trabajo cuando les vimos en junio en Madrid. Ahora, han sido los ganadores del concurso Talento Rivera, con lo que estarán tocando en el Sonorama Rivera 2016.

Por eso, para celebrarlo, decidieron estrenar este fin de semana un nuevo tema, Down in a bottle, en el programa "Perdóname si no vuelvo a casa esta noche", de Radio 3. Se trata de una canción muy especial para ellos, pues es el primer tema que compusieron Javi y Sonia juntos. La versión que se emitió en el programa fue grabada en acústico para la ocasión bajo la producción de Iñaki Martínez, con Eduardo Martínez a la percusión, Carlos Bueno al bajo y Laura Palacios al contrabajo. Podéis escucharla a partir del minuto 16:00 del programa, que dejamos aquí debajo.

Fizzy Soup estrena Down in a bottle

Podrás escucharles en directo en el Sonorama Rivera el próximo día 12 de agosto en el escenario Plaza de la Sal, a las 14:00h, esta vez en eléctrico.

"El círculo mágico", primer disco de Botella

Botella es el nuevo proyecto del gaditano Jose Botella después de haber formado parte de Cuatro Latas. Y este proyecto se estrena con El círculo mágico, que acaba de hacerse público. Se trata de un LP de 10 canciones donde nos muestra un estilo fresco y personal en el que las guitarras cobran protagonismo.

Canciones especiales como Edición especial y otras con más vocación de single, como Incluso bailarín, hacen de este disco un trabajo variado y al mismo tiempo compacto. En El círculo mágico encontramos melodías pegadizas y ritmos bailables en canciones como Sombras o Mudarte de planeta que recuerdan sin lugar a dudas al proyecto anterior de este músico gaditano. Sobre su espalda y Gavilán o paloma nos traen la dosis de electrónica que muchos puedan necesitar.

Os dejamos aquí, recién estrenado, El círculo mágico, para que podáis disfrutarlo. El disco puede descargarse o comprarse desde Bandcamp.

Videoclip de "Big Bad Boss", de Subterráneos

La banda extremeña de garage-rock Subterráneos prepara el lanzamiento de su próximo trabajo, el EP Maybe there's a light but we cannot see, con el videoclip de Big Bad Boss. Este videoclip ha sido dirigido, grabado y editado por Diego Cabezas, de IZMO Producciones, encargado también de videoclips de Quique González o Dinero.

Maybe there's a light but we cannot see ha sido grabado en Paco Loco en enero de 2016 y contiene seis canciones. Es el tercer trabajo de Subterráneos, después de que publicaran su primera maqueta, Demo, en 2012 y su primer EP, Seymour, en 2013.

Aquí tenéis el videoclip de Big Bad Boss.

Vídeo de "¿De qué vas?", de Huckelberry

Huckelberry es el proyecto personal de José Manuel Nieto, un madrileño con mucho estilo que ha optado por empezar a tocar rock and roll a guitarra y voz. Con influencias de The Who y Pereza, además de los clásicos del rock and roll y el rockabilly, Huckelberry nos trae un sonido que posee la energía del más puro rock and roll y la cercanía y calidez de la música en acústico.

Tras haber publicado el año pasado los temas RocknRolla y Despite the Wall (puedes escucharlos bajo estas líneas), cambia del inglés al castellano y nos trae el vídeo de ¿De qué vas?, un tema con mucho ritmo y que supone una auténtica declaración de intenciones. "De pequeño siempre quise cantar rock and roll", dice la canción. Nosotros pensamos que ya lo está consiguiendo. ¿A vosotros qué os parece?

"Sentimiento Morrón", el primer LP de Midi Puro

Después de sacar tres EPs, Midi Puro debutan con un larga duración, Sentimiento Morrón. Y lo hacen con un disco que es difícil de catalogar porque es muchas cosas al mismo tiempo. Buscando llegar a su estilo más personal, Midi Puro se empapan de muchas vertientes y se alejan del movimiento "indie" nacional, tomando sonidos de aquí y allá y haciendo que incluso en el disco algunos temas parezcan diferentes, casi fuera de lugar, aunque siempre con la esencia del rock.

Y es que una vez escuchado todo Sentimiento Morrón descubrimos que se trata de un todo donde la diversidad es parte del juego. El disco combina perfectamente multitud de sonidos donde casi parece que se improvisa, con unas letras irónicas que revientan y con una calidad musical que no sorprende después de tres EPs y que se disfruta como si fuera el disco que necesitabas escuchar.

Apadrinados por Sr. Chinarro en sus orígenes, ahora Midi Puro se lanzan con este Sentimiento Morrón a la mayoría de edad del LP, editado por Lunar Discos. Y lo hacen así de bien, escuchad:

Videoclip de "Quemando las ciudades", de Síndrome Moscow

Los valencianos Síndrome Moscow vuelven a la carga después de haber girado por España con su Ciudad Esmeralda (clic aquí para leer la reseña) y haber tocado por Estados Unidos. Y es que Síndrome Moscow nos presentan una evolución en Quemando las Ciudades acercándoles a un sonido más ochentero en este single, que viene después de los discos Suficientemente Lejos (2012) y Ciudad Esmeralda (2014).

Para este nuevo trabajo han vuelto a contar con la producción de su productor, Juan de Dios, al que consideran ya un miembro más de la banda. Y también han apostado fuerte por una producción exquisita en el videoclip, después de que el vídeo de Ciudad Esmeralda llegara a estar nominado en festivales cinematográficos en Berlín y Nueva York. La historia que se nos presenta en el videoclip de Quemando las Ciudades es la forma de la banda de posicionarse a favor de cualquier forma de amor, sin importar el género. 

La portada del single que podéis ver sobre estas líneas es un homenaje a las antiguas portadas de bandas como Iron Maiden, que en su momento les hicieron sentir que, hubiera lo que hubiera en esa funda, no les defraudarían; y han buscado el mismo estilo "para intentar transmitir a las generaciones más jóvenes esa misma sensación".

Ahí va el videoclip, cargado de máquinas de arcade y con una calidad cinematográfica que rara vez se ve en un vídeo musical.