Rodrigo Ramos nos trae 'Mirabas Almas', su primer disco en solitario, cargado de rock y sentimiento. Se trata de su primer disco en solitario después de formar parte de otras bandas.
La banda Fizzy Soup, encabezada por Sonia y Javi, comienza hoy a las 14:00 horas una campaña de crowdfunding para financiar su segundo trabajo. Será a través de la plataforma Verkami, y tendrá una duración de 40 días, en los que invitan a su público (y a posibles nuevos fans) a sumarse a su carro de la filosofía del juanpalomismo.
Y es que en Fizzy Soup todo ha sido autogestionado desde el principio, cuando lanzaron The big black wolf con un videoclip hecho a mano en 2015. Publicaron FAR ya en 2016, tema que apareció en el EP handmade de edición limitada que llamaron We do this.
Han ido consiguiendo poco a poco moverse por toda la geografía española, aparecer en Los conciertos de Radio 3, tocar en festivales como el DCODE 2015 (fueron los ganadores del BdcoderPSPlus 2015), Sonorama Ribera 2016 (ganaron el concurso Talento Rivera) o el Sandevid Festival, donde les conocimos. Han hecho una gira de 40 conciertos este año y ya están preparados para el siguiente trabajo.
Ahora necesitan vuestra ayuda para sacar adelante de forma totalmente independiente su segundo disco, por lo que piden vuestra colaboración mediante el crowdfunding que estará activo desde las 14:00 horas de hoy, 20 de diciembre de 2016, en la plataforma Verkami. Han decidido hacerlo en esta época porque “este año la carta de deseos no irá dirigida a magos, si no a vosotros, los mecenas, que apoyáis nuestro trabajo, hacéis que cada paso sea gigante y que nuestro compromiso más fuerte. Vosotros hacéis esto posible”. Cada disco, hecho a mano, tendrá un pedazo diferente de Fizzy Soup. Cada disco será único.
¿Les ayudáis? A partir de las 14:00 horas entrad en este enlace y elegid vuestra recompensa.
Ayer, 14 de diciembre, los Sexy Zebras finalizaron la gira de su último disco, Hola, somos los putos Sexy Zebras, por todo lo alto en la inauguración del ciclo Escenario Eslava de la sala Joy Eslava de Madrid.
Empezaron la noche los chicos de Kitai, dando un concierto llenísimo de energía y mucha locura. Su música se convirtió en la banda sonora de los primeros pogos de la noche, llegando a enloquecer a gran parte del público. La cercanía que tiene la banda con los espectadores se palpaba con cada canción. Fue tanta la cercanía que el cantante llegó a bajar del escenario para golpearse en un pogo con el público.
Tocaron los temas de su primer disco, Que vienen, haciendo un auténtico espectáculo musical donde hubo espacio para la locura y el caos (rompieron un ukelele contra el suelo) y también para la calma con la canción Kitai. Fue un comienzo de la noche perfecto.
Llegó el turno de los esperados Sexy Zebras, que cargados de ganas y también con algo de pena por ser el último concierto de una gira que ha durado dos años, dieron rienda suelta a los temas de Hola, somos los putos Sexy Zebras y también rescataron temas míticos de Volvamos a la selva. Empezaron con Caníbales, a la que siguieron Visitantes y Vivos o Muertos.
El ambiente entre el público volvía a estar caliente y volvieron los pogos mientras Gabi, Jose y Samu lo daban todo en el escenario con La Flaca, una Babilonia llena de sensualidad o Libres. Con Vagabundos y TNT, dos auténticos himnos de la banda madrileña, el público disfrutó al máximo, así como los Zebras sobre el escenario.
Tocaron El perro Jeffrey, una brutal La Máquina, Salvajes y El Semental. La Joy Eslava tembló cuando fue el turno de Hijo de puta, al coro de "Hijo de puta el que no salte". Tras un pequeño parón, volvieron al escenario a tocar Búfalo Blanco y El Fugitivo, en un final apoteósico. Jose Luna y Gabi Montes volaron sobre los brazos del público y en definitiva los Sexy Zebras se exprimieron al máximo en un concierto que ellos mismos consideraron "raro" y que fue, sin duda emotivo y brutal.
Os dejamos algunas fotos del concierto y un par de vídeos de lo que ocurrió por allí.
LEIK, el proyecto en solitario del malagueño Sergio López, publica nuevo disco el próximo viernes 16 de diciembre. Este segundo trabajo tendrá el nombre de Gravedad.
LEIK autoeditó su primer disco, Puertas, en 2014, después de que su primera demo obtuviera miles de descargas en internet. Con ese primer disco ha estado girando por toda la geografía española, donde ha teloneado a bandas como Elefanteso Lucas Masciano.
El nuevo disco que presenta este viernes, Gravedad, ha sido financiado mediante crowdfunding en los primeros meses de 2016 y ha sido producido por Julio García (guitarrista habitual de LEIK) y Alberto Pinzón, además del propio Sergio López. Gravedad ha sido mezclado por Antonio Escobar. El disco cuenta con 7 canciones que estarán disponibles este viernes en todas las plataformas digitales.
Este nuevo trabajo mantiene el mensaje y la esencia de LEIK en cada una de sus canciones, buscando abrir su creatividad y asentando esa luz y positivismo que lleva el proyecto. Desde el 9 de diciembre podemos escuchar el avance del disco, homónimo, que viene acompañado de un trabajado videoclip.
La preciosa portada del disco es obra del artista también malagueño Diego Bartolomé.
Mientras esperamos a la salida del disco, aquí os dejamos el videoclip de la canción Gravedad. ¡Disfrutadla!
La banda madrileña Sexy Zebras finaliza la gira con la que ha estado presentando durante casi dos años su último disco, Somos los putos Sexy Zebras. El concierto tendrá lugar en el Escenario Eslava (Etiqueta Roja), el próximo miércoles 14 de diciembre (apertura de puertas a las 20:00h).
Además, estarán acompañados de Kitai, otra banda que está pegando fuerte y demostrando que el rock español sigue a tope gracias a estas bandas cargadas de energía y actitud.
Sexy Zebras han estado girando por Estados Unidos y México en los últimos meses, llevando su rock fuera de nuestras fronteras y dejando huella allá por donde pasaban. Han ganado los Indie Music Awards (IMAS) a la mejor banda española en México, y han sido recomendados Billboard en Estados Unidos.
Finalizan su gira en Madrid para continuar con el próximo disco, que saldrá el año que viene, y en cuya creación están ya inmersos.
No te pierdas el "pogo final" el miércoles 14 de diciembre en el Escenario Eslava. Puedes comprar tus entradas aquí.
El músico Mayor Tomse convierte en el protagonista de 1982, un cortometraje dirigido por Fran Gas. Basado en la conocida saga Regreso al Futuro, en este film Mayor Tom es un trabajador de oficina hastiado que viaja en el tiempo a la España de 1982 para intentar cambiar su futuro.
El cortometraje es el resultado que sirve a modo de largo videoclip de la canción 1982, de Mayor Tom. La idea del videoclip fue cogiendo tamaño hasta convertirse en lo que es ahora: todo un cortometraje musical de 15 minutos, con una cuidada ambientación en los 80 y que cuenta con la aparición estelar de Miguel Ríos.
El cortometraje se financió mediante un exitoso crowdfunding y se distribuye, además de en YouTube, en formato VHS, como habría sido distribuido en 1982. Una auténtica reliquia, dado que ya ha finalizado la fabricación de este sistema a nivel mundial (la única empresa que lo hacía hasta ahora, la japonesa Funai Electric, cesó la fabricación de reproductores y cintas VHS este verano). Podéis adquirir la película en VHS aquí.
La banda sonora de la película ha sido grabada por Guille Mostaza y Mayor Tom, toda ella con equipos de los años 80, para ser fieles a la cinta.
La tarde de ayer, 19 de noviembre de 2016, Random Thinking dieron un espectacular concierto en la sala Clamores, de Madrid, como punto final de la gira que les ha llevado por toda España presentando su primer disco durante más de un año.
A las siete y media de la tarde ya estaba la sala Clamores llena y a las ocho en punto daba comienzo el concierto, en el que Aurora y Ángel Pérez contaron con su banda al completo. Fue un concierto cargado de energía que duró cerca de hora y media y donde pudimos escuchar los temas de su primer disco, homónimo.
Temas como Off Season, una extraña Imagination (con fallos en el equipo de sonido que hicieron que fuera más imaginativa y fantasiosa que nunca), Mud Idols o Travelling Light llenaron Clamores de ese sonido tan característico entre el blues y el folk que hace que Random Thinking sea una de las bandas más interesantes del panorama actual. Hubo tiempo para el instrumental Heading South y para la aclamadísima Sons of a New Age.
Pero también hubo sorpresas, y es que Random Thinking están trabajando ya en su segundo disco y decidieron presentar en primicia algunos de los temas que tienen preparados y que probablemente salgan a la luz en primavera del año que viene. Estos temas fueron Doing Fine, Living up, Right Here Now, Gonna Take Some Faith y, a modo de bis, It's a long long road. Como es habitual, también pudimos escuchar versiones, donde la banda gaditana recurrió a Lucinda Williams o a Steve Miller en Fly Like An Eagle, canción que grabamos y que podéis ver bajo estas líneas.
Sin lugar a dudas fue un auténtico espectáculo donde Random Thinking se exprimieron al máximo, con banda la mayor parte del tiempo, pero también solos el dúo en acústico, acertando en todos los sentidos con una puesta en escena y una cercanía que hizo que el numeroso público se sintiera como en casa. Tenemos muchas ganas de volver a verles sobre el escenario, ojalá con un nuevo disco.
Os dejamos aquí un vídeo y algunas fotos que hicimos del concierto. (Sí, tengo que aprender a hacer fotos con el móvil o comprarme una cámara buena o algo, porque las fotos son un desastre, lo sé.)
Los chicos de Veintiuno preparan el lanzamiento de su próximo trabajo, Grandes Felinos, que estará disponible en las plataformas digitales a partir del próximo 29 de noviembre. Y lo hacen con la publicación del videoclip de El Apetito, uno de los temas que forman el cinematográfico guión de Grandes Felinos. Y es que este EP supone un concepto donde cada canción actúa como una escena de película, apoyándose en la anterior. Por esto, la elección del tema para hacer de adelanto ha sido complicada. El Apetito ha sido definitivamente el tema elegido y ya lo tenemos aquí.
El vídeo de El Apetito ha sido realizado por REMNANT LIGHT ESTUDIO y dirigido por Jorge Guasch. Cuenta con un lenguaje visual y narrativo que busca aproximarse al cine de JJ Abrams, Spielberg y los Duffer Brothers, actualizando películas y series como "Atrapado en el Tiempo", "Súper 8" o el último éxito de Netflix "Stranger Things".
El EP Grandes Felinos ha sido producido por Jaime Summers, guitarrista del grupo, en LOFI Estudio. Podremos disfrutarlo en directo en el concierto de presentación, que tendrá lugar en la sala El Sol de Madrid el próximo 15 de diciembre. Tenéis las entradas disponibles aquí a 10€.
Os dejamos con el videoclip de El Apetito. ¡Disfrutadlo!
Cassandraes una banda de Madrid que ha conseguido un estilo propio que engancha y fascina. Se trata un sonido cercano al garage, pero con tintes personales que lo hacen enteramente diferente.
La banda ha publicado hasta el día de hoy tres EPs y un single. El último trabajo, publicado a finales del mes pasado, recoge tres temas imposibles. En Manzana Crest apuestan por la experimentación logrando un trabajo de lo más interesante. Como es complicado de explicar en palabras, lo mejor es que lo escuchéis vosotros mismos para ver de qué se trata. Aquí tenéis el EP:
Puede resultar adictivo escucharles, así que aquí os dejo sus otros trabajos, para que saciéis vuestra necesidad. Disfrutad:
Tras la triste noticia que recibimos el pasado viernes acerca de la muerte de Leonard Cohen, nuestra querida Virginia Maestroha decidido hacerle un homenaje, grabando en acústico una versión al aire libre de Hallelujah, uno de los míticos temas, más bien un himno, del gran cantautor y poeta canadiense.
El vídeo ha sido publicado hoy en la cuenta de Youtube de la artista andaluza. Ha sido grabado y editado, como es habitual ya en el material de vídeo de Virginia, por Christian Gamdek, de noche, con la superluna que brillaba en el cielo y que podía verse desde todo el planeta.
Disfrutad de esta preciosa canción en la voz de Virginia Maestro, acompañada por su guitarra:
Nos escribieron en abril porque publicaban su primer EP, Varadero, y perdimos el mail entre un millón de correos más, pero ahora, tras la publicación de su segundo trabajo, Mahalo, no se no escapan. Son Aloha Bennets, una banda de Barcelona que hemos estado escuchando y que, sinceramente, nos flipa.
Su primer EP, Varadero, salió en abril. Cuenta con cuatro canciones, entre las que destaca Púdrete. Podéis escucharlo aquí:
Su segundo trabajo, Mahalo, es otro EP de cuatro temas. Aquí está, para que lo escuchéis ya:
Y si queréis videoclips, aquí tenéis. Primero os ponemos el último, lanzado ayer, de Neptuno:
Aquí, el videoclip de Varadero, el primer single que sacaron de Mahalo:
Y, por último, el videoclip de Púdrete, para que lo disfrutéis:
La banda Shinova presentan el videoclip de Niña Kamikaze, lanzado este fin de semana. Este tema está incluido en su último trabajo, Volver. Se trata de una canción con un ritmo especial que se ve representado en el videoclip con la historia que se narra cinematográficamente. Una femme-fatale moderna que escenifica de una forma interesante una posible visión de la letra de la canción.
El videoclip cuenta con una elegancia, intensidad y luminosidad especiales, que son ya marca de Shinova. La banda está de gira por España presentando Volver, así que no dejéis de revisar el cartel que os dejamos debajo del vídeo, donde podréis ver por dónde van a girar. Tal vez pasen por tu ciudad.
Aquí tenéis el videoclip de Niña Kamikaze. ¡Disfrutad!
La banda madrileña NHILL(pronunciado como "nil") nos presentan su primer EP, Enciende La Niebla.
A ellos nos les gustan las etiquetas, pero podríamos decir que se encuentran entre el indie y el rock alternativo. Sus letras afiladas y cuidadas y las grandes dosis de energía que meten recogen en este trabajo de seis temas un estilo personal y con mucho enganche. En su cuenta de Bandcamp dicen "Somos tu banda favorita", y podrían haber acertado.
Dejamos ya la palabrería y damos paso a la música, que es lo que os importa. Aquí os dejamos el EP Enciende La Niebla y debajo el videoclip de La Velocidad del Silencio, canción en la que cuentan con la colaboración de Carmen Alvaredo, de Echo. ¡Dadle al play!
Buenaventura es el primer proyecto en solitario de Jaime Sánchez, un artista que ha formado parte en los últimos años de otras bandas y que ahora decide lanzarse de lleno a su propio proyecto.
Resiliencias, grabado por Varo Brandariz en su estudio y mezclado y masterizado por Javier Ustara en Mpire Studios, tiene ocho temas de rock con influencias ochenteras y letras en castellano. Será presentado en directo en la sala Siroco de Madrid el 11 de febrero de 2017.
Hoy Buenaventura presenta el videoclip de Cansado de Escribirte. Aquí lo tenéis:
Ayer estuvieron con nosotros los chicos de Psicología Inversa, que sacan un nuevo EP, Eterno Retorno, el próximo 1 de noviembre. Estuvimos hablando con ellos y nos deleitaron con una canción de este nuevo trabajo en directo. ¡Esperamos que os guste la entrevista!
¿Quiénes formáis Psicología Inversa?
Álvaro: Lo formamos Álvaro Sanz (guitarra y voz), Mikel Rodríguez (bajo y voz) y Mario Martín (batería y coros).
¿Cuándo empezásteis con esto de la música?
Mikel: Empezamos con la música hace ya casi diez años. Por mi parte, empecé con diferentes grupos cuando estaba en el instituto y llegó el día en que en una prueba para otro grupo conocí a Álvaro. Fue en el 2010. Tuvimos un grupo durante tres años aproximadamente. Ese grupo acabó y conocimos a Mario después de ese verano de parón y ya llevamos… ¿cuatro años? ¿cinco?
Mario: En el 2012. Cuatro años. Yo llegué a Madrid hace ya seis o siete años. Empecé en el mundillo de la música en 2007, o sea que va a hacer ahora diez años. Empecé tocando en mi pueblo (soy de un pueblo de Cáceres que se llama Navalmoral de la Mata) y empecé tocando allí con una banda que formé con unos amigos de allí, del pueblo. Estuvimos girando durante cuatro años, dando muchos bolos, sobre todo por Extremadura, haciendo pequeñas giras nacionales y, a fin de cuentas, eso acaba curtiendo un poco. Vas conociendo la carretera y el guisártelo todo. Al llegar aquí, a Madrid, contacté con otra banda que estaba necesitada de batería (hacíamos un estilo que no tenía nada que ver con el actual de Psicología Inversa, aunque fuese rock) y sirvió sobre todo para ir cogiendo rodaje sobre el funcionamiento de la música en la gran ciudad, porque es muy distinto a como puede ser en un pueblo. Alguien que forma un grupo aquí en Madrid, está acostumbrado a tocar en su ciudad. A nosotros, al ser del pueblo, no nos tocaba otra que tener que salir y hacer carretera. Así acabas teniendo un poco de conocimientos de todo. Luego, ya en 2012, acabamos coincidiendo con Álvaro y Mikel y nació el proyecto de Psicología Inversa.
Contadnos alguna curiosidad de vuestros comienzos.
Mikel: Una es que nos hemos quedado con el primer nombre que nos vino a la cabeza desde el primer concierto. Necesitábamos un nombre para ese concierto, se nos ocurrió Psicología Inversa, no sé muy bien por qué…
Mario: Estábamos borrachos.
Mikel: Alguno. Pero básicamente eso, ha sido un nombre un poco al azar y con él ya nos hemos hecho un pequeño hueco en esto sin quererlo.
¿Alguna otra curiosidad?
Mario: Álvaro no tenía barba.
Mikel: Y tocábamos indie. Tocábamos in-die.
Álvaro: Ninguno teníamos barba.
Mario: El concierto de Segovia. Todo el concierto de Segovia fue… Llegar al primer concierto, cuando no teníamos prácticamente nada, casi ni EP, y llegar al pueblo, El Espinar, y nada más entrar en el pueblo había una rotonda para acceder que estaba empapelada con carteles con caras nuestras, anunciando el concierto. Dimos la vuelta, paramos el coche, nos bajamos en el puto arcén y nos hicimos una foto que nos pareció la polla. En plan de: “tío, ¡que es tu cara!” (risas). Y moló mucho. Fue un concierto muy raro pero…
Álvaro: Estuvo guay, sí, sí.
Mario: Estuvo guay. La sala se llenó, y cuando terminamos el concierto se vació y entró gente que no tenía nada que ver, como un señor con un chándal totalmente naranja. Esa fue buena.
¿Alguna otra curiosidad?
Álvaro: Esa me gusta, la de Mario: tuvimos que parar el coche en medio de la carretera. Bueno, el primer concierto. Lo dimos aquí en Madrid, en la sala Wurli, con unos amigos, el antiguo grupo llamado Fizzy State, y la verdad es que, para ser el primer concierto como formación nueva, fue un concierto en el que vendimos muchísimas entradas. Me acuerdo de que salimos a tocar teloneando a un grupo y estaba la sala petada. La Wurli entera llena. Y fue un buen concierto, a mí me gustó mucho. Fue como entre amigos y no amigos, gente conocida y gente que no… Estuvo muy bien.
¿Cómo definiríais vuestro estilo?
Mario: (Riendo) Bah, yo me voy. (Risas generalizadas.)
Mikel: Es difícil, ¿eh? Es difícil.
Álvaro: Rock. Y ya. Sin ninguna etiqueta, porque si te pones a poner etiquetas igual tienes que ponerlas a cada canción.
¿Quiénes son vuestras referencias?
Álvaro: Hay muchas. Desde grupos más americanos de rock, rollo Foo Fighters o Rise Against o el hard rock pop más americano como The Red Jumpsuit Apparatus, etcétera, hasta grupos ingleses como son Muse o Biffy Clyro, también algo de Pink Floyd, algo de Green Day… En general, la música desde hace veinte o treinta años. También miramos qué se hace ahora, incorporamos muchas cosas nuevas, hay canciones en las que metemos una parte de dubstep… Influencias: creo que todo lo que suene y nos guste es influencia nuestra.
Mikel: Sí, incluso de amigos nuestros, partes o cosas que nos gusten de su estilo las podemos meter perfectamente en cualquier canción o en cualquier estructura de nuestras canciones.
Habéis sacado dos EPs, “Entropía” y “Re-Evolución”. ¿Qué caracteriza a cada uno de ellos? ¿Y al nuevo EP que vais a sacar, “Eterno Retorno”?
Álvaro: En el primero destaca la frescura de un grupo novel, con música a sus espaldas cada uno por separado (y en conjunto a veces, como pasaba con Mikel y conmigo). Pero es un EP con el que el grupo se empieza a conocer. Empieza a ver cuál es estilo que quiere llegar a tener con esas canciones. Re-Evolución es un asentamiento ya con un estilo definido, que se definió en las últimas etapas de “Entropía”. Terminando de grabar el EP de “Entropía” definimos el que iba a ser el sonido del grupo y “Re-Evolución” es una prueba más o menos sólida de lo que quería ser nuestro estilo. Ahora ya, en nuestro tercer EP, hemos reivindicado ese estatus a la hora de componer canciones y de hacer la música que nos gusta.
¿Cuál es vuestra forma de organizaros a la hora de crear las canciones?
Mikel: Sobre todo Álvaro se dedica a componerlas, desde cero hasta crear su base melódica, rítmica, con la guitarra y sobre esa base Mario y yo solemos trabajar con nuestros instrumentos, nuestras voces, melodías vocales, coros, breaks de batería, cualquier cosa, y se van introduciendo. Una base bastante sólida que va evolucionando con nuestro propio estilo musical, por así decirlo. No nos centramos tampoco en un estilo, sino que lo evolucionamos en lo que nos gusta y en lo que nos parece bien en ese determinado momento.
¿Sois más de estudio o de conciertos?
Mario: ¡Conciertos!
Mikel: Conciertos.
Álvaro: Somos más de conciertos. Bueno, la verdad es que ahora nos hemos acostumbrado un poco más al estudio, pero nos gustan más los conciertos porque nos gusta preparar el show que vamos a dar, nos gusta mucho interactuar con la gente o pensar qué hacer en cada momento. O sea, nos gusta llevar las canciones al show. Yo creo que somos un grupo más de concierto que de estudio. Sabemos ponernos en modo estudio cuando nos toca, pero solemos ir con el modo show en la cabeza.
Mikel: Y aguantar en ese modo estudio, porque llevamos tanto tiempo metidos que ya casi se nos olvida lo que es un concierto.
¿Tenéis alguna manía antes de los conciertos o durante ellos?
Álvaro: Yo tengo la manía de ponerme las púas en las orejas siempre. (Risas) Es algo que viene no sé de qué, pero me gusta siempre llevarme a la oreja los cigarros, las púas, el tapón de los oídos… Alguna vez hemos terminado un concierto o ensayo y voy con la púa en la oreja y llego a mi casa y al hacer así (se toca la oreja) me he dicho “¡coño, una púa! Llevo media hora con ella en la cabeza”. Y antes de tocar, bueno, yo creo que cada uno tenemos nuestras cosas, ¿no?
Mikel: Sí, bueno, mientras que calentamos un poco normalmente queremos estar los tres juntos por lo menos cinco minutos antes de salir.
Mario: A mí me gusta, como bien ha puntualizado Mikel, el momento de estar cinco minutos nosotros tres tratando de crear unión . Pero a mí, además, antes de ese momento me gusta estar otros cinco minutos yo solo. Yo sentado en algún sitio, escuchando lo menos posible para… no concentrarme, sino estar conmigo mismo y… no sé, diga como lo diga va a quedar superintenso y no va por ahí (risas).
Álvaro: Qué intensito eres (más risas).
Vale, contadnos cuándo va a estar disponible el nuevo trabajo, Eterno Retorno, y dónde vamos a poder encontrarlo.
Mario: A partir del 1 de noviembre estará ya disponible en las plataformas digitales de Spotify y iTunes y en formato físico se puede conseguir a través de nuestros conciertos, próximamente a través de nuestra tienda online, etcétera. Los discos físicos son una edición limitada, así que el que lo quiera, que venga el 5 de noviembre.
Eso es, contadnos cuándo presentáis el disco.
Lo presentamos el sábado 5 de noviembre en la sala Moondance, en Madrid, a las 8 de la tarde. Estaremos acompañados de los amigos de Apeks y Arde. Y allí se podrán comprar los cedés. Ah, la venta anticipada de las entradas está en Entradium a 6 euros, o a cualquiera de nosotros en esta semana a través de Instagram, Facebook y demás se nos puede contactar y se la damos en mano, si quiere, con oferta especial con cedé por 10 euros.
Algo por lo que os muráis de ganas de contar a los lectores:
Mikel: Que vengan al concierto, que lo van a pasar bien, que vamos con otros dos grandes grupos, y que seguramente va a ser una auténtica pasada.
Mario: Nada, recomendar a la gente que nos esté leyendo que nos escuche y, si les gusta, que lo compartan con sus colegas porque a fin de cuentas somos un grupo pequeño y necesitamos mucho del boca a boca de la gente. La gente es el mejor crítico y es la gente la que hace que nosotros podamos llegar a ser grandes. Así que nos escuchen. Estamos en todas las redes sociales con @psiqueinversa y ya está, felicidad a todos.
Álvaro: Yo les diría que nos dieran la oportunidad de que nos escuchen, que escuchen nuestro nuevo trabajo, que sale a partir del 1 de noviembre y que, si les gusta, lo que han dicho mis compañeros: que nos sigan y que vayan a nuestro concierto el día 5. Se lo van a pasar muy bien, estaremos con dos grandes bandas y va a ser una fiesta seguro.
Recomendadnos: Una película, un libro y una comida.
Álvaro: Tengo muchas, pero voy a decir una película que me gustó mucho cuando era pequeño y que me sigue gustando, que es El silencio de los corderos.
Mikel: Yo voy a decir El Misterio de Orión. Es un poco paranoia porque es como un estudio científico sobre el porqué de las pirámides de Egipto, de la historia que viene detrás y, en general, de los hallazgos arqueológicos durante todo el siglo XX y XXI. Si os gusta investigar y saber el porqué de las cosas, este es un buen libro.
Guillermo Marban (voz y guitarra), Álvaro Martínez (violín y sintetizador), Javier Heppe (batería) y Leo Lafuente (guitarra) forman Marban, una banda de folk rock formada el año pasado en Getxo (Vizcaya). Tras este tiempo, han estado tocando conciertos en locales de Bilbao.
El año pasado ganaron el concurso Barrika On Air, y han sido finalistas de otros concursos, como el Ebroemergentes (Festival Ebrovision), Patrulla Sandevid (Festival Gigante), Al tran tran demo (Al tran tran festival), entre otros.
Podemos escuchar dos temas de la nueva época del grupo, Alquitrán y Olympos, y el disco en solitario de Guillermo Marban. ¡Disfrutad!
Iván Barrera y Bernat Artigues forman Trece, un grupo formado en 2013. Después de varios años, han encontrado y forjado un estilo personal.
Pop desenfrenado y fresco en canciones donde las guitarras aportan una visión cargada de melodía, haciendo que cada escucha sea una nueva experiencia.
Están preparando la salida de su próximo trabajo, pero antes de que llegue ese momento, han lanzado en Facebook un concurso sorteando cinco ejemplares de este nuevo EP. Podéis participar aquí.
Pero para que os vayáis haciendo una idea de lo que hacen, aquí os dejamos algunos de los temas que ya tienen publicados. ¡Disfrutadlos!
La banda madrileña Ola La Meta estrenó ayer su primer EP, Guerra de Miradas, en la web de Mondosonoro. Ya nos habían prevenido con la publicación de dos canciones, previas al EP, Las plagas de la Biblia y Pacto. Ahora, con Guerra de Miradas nos traen otros cuatro temas en los que siguen aportando el sonido garagero pero al mismo tiempo con toque propio que ya escuchábamos en los dos temas previos al EP.
Guerra de miradas ha sido grabado en Manufacturas Sonoras bajo la producción de Fran Meneses (Fuckaine) y con una masterización final a manos de Jorge Explosión en Circo Perrotti. Dos temas, Generación Y y Qué más da, han sido autoeditados en formato vinilo de 7".
La presentación del EP en directo tendrá lugar el sábado 5 de noviembre en la Asociación Cultural El Sótano de Cascorro (C/ Maldonadas 6, Madrid, Metro La Latina), en un concierto junto a Los Peixes.
La argentina Agustina Bécares lanzó el pasado mes de septiembre el videoclip de Frecuente, canción que forma parte del EP Torpe, que publicó en marzo de este año y del que ya os hablamos este verano.
El videoclip se basa en la simpleza de una noche durmiendo. En el despertar. Mirar por la ventana. La música nos acompaña mientras no podemos dejar de mirar el videoclip, que nos mantiene inquietos y atentos hasta el final, cuando algo pasa. ¿Qué será? Estáis a unos minutos de saberlo.
Este vídeo ha sido dirigido por Franco Pellegrino y la corrección de color ha corrido a cargo de Pablo Franco.
Aquí os dejamos el vídeo de Frecuente, el último corte de Torpe. ¡Disfrutadlo!
NAMES hacen electropop y son nuestra recomendación de hoy. Están preparándose para la salida de su EP Techno Love, que saldrá a la luz "el día que haya gobierno".
Mientras tanto, dado que la cosa parece que va para largo, nos adelantan el trabajo con dos singles. El más reciente, publicado hace unos días, es Virtual Reality. El otro, publicado ya hace unos meses, se llama Tinder Love.
Estos dos temas son muestra de lo que NAMES son capaces de hacer. Es cierto, lo admito, que no hacen un estilo que publiquemos habitualmente en el blog, pero ¿quién habló de estilos? El trabajo de NAMES es bueno, y eso es lo que aquí nos interesa. De todos modos, siempre es una cuestión de gustos, así que, ¿por qué no darles una oportunidad? Yo ya lo he hecho, ahora te toca a ti.
Buenaventura vuelve con aires renovados después de que hace ya más de un año nos presentara Ídolos. Este cambio trae consigo también un nuevo tema, Cansado de Escribirte, del que ya podemos ver el videolyric, y de cuyo videoclip podremos disfrutar en muy pocos días.
Este tema ha sido producido por Varo Brandariz y el propio Buenaventura, y muestra cómo suena y por dónde se dirigen los sonidos de esta nueva etapa de Buenaventura. La verdad es que no suena nada mal.
A la espera de la salida del videoclip esta próxima semana, dejamos el videolyric para que vayáis aprendiéndoos la letra de Cansado de Escribirte.
Juan Garp presenta el videoclip de Burbuja de Acero, el single de presentación de su primer LP, que tendrá por nombre Sol Galáctico Amarillo y que saldrá a la luz este próximo otoño.
Este músico ha formado parte de múltiples proyectos musicales desde 1996, pero es en 2012 cuando decide emprender su carrera en solitario. Pronto publicará su primer álbum en solitario, un disco de 11 temas con influencias del rock, el folk y el pop. Un disco de rock en esencia del que ya podemos escuchar Burbuja de Acero, primer single, que se publica en forma de videoclip.
Para la producción Juan Garp contó con David Hyam y su estudio Mr
Soul (Vetusta Morla, Marlango,
Najwa Nimri), y con Candy Caramelo, Diego
García El Twanguero y Vicent
Huma, que iban a participar colaborando en el disco y acabaron conformando la banda de Juan Garp.
Virginia Maestro cumple hoy años (¡muchas felicidades!) y lo celebra con la publicación de su nuevo videoclip, de Loneliness, el segundo tema de Blue Bird que tiene vídeo, después del de Make It Alright (clic aquí para verlo).
El videoclip de Loneliness nos muestra, a modo de documental, cómo fue el viaje que realizó Virginia a Nashville, y aparece visitando las calles y lugares más emblemáticos de la conocida como la Ciudad de la Música. Virginia estuvo de gira por esta ciudad, tocando en locales tan míticos como el famoso The Bluebird Café, que da nombre al disco.
El vídeo, como ocurrió con el del primer single, ha sido grabado y editado por Christian Gamdek. Podéis disfrutar de él aquí:
La irreverente banda madrileña ya está haciendo de las suyas por todo el mundo, llevando su música transgresora a todos los rincones del planeta. Han tocado en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, México, Portugal... Y ahora empiezan una gira por sudamérica, donde ya tienen conciertos confirmados en países como Brasil, Argentina, Chile y Bogotá.
El videoclip de La Lenta recoge imágenes de las andanzas de Los Nastys por el mundo. Ha sido grabado y editado por Enrique Villaluenga. El disco ha sido grabado y producido por Paco Loco. Disfrutad del vídeo:
Quedaos con el nombre de Chrisstina, porque estamos seguros de que será una de las artistas que más dará que hablar en los próximos años. La primera vez que escuchamos Poker Game su energía y su potencia nos dejó embelesados. Y no es para menos.
Con tan sólo 19 años, Chrisstina apunta a lo más alto. Nació en Madrid, donde está moviéndose por salas como Clamores, Libertad 8, ContraClub y otros lugares donde se apuesta por nuevos artistas en el formato de micrófono abierto. Sin embargo, Chrisstina también ha actuado fuera de Madrid presentando sus dos primeros temas de estudio por el norte de España.
Y es que esta madrileña ha cursado varios años de canto, piano, teatro y técnicas de escenario, además de haber estudiado en la Escuela de blues de Madrid en el último año.
Viene con dos canciones producidas por el neoyorkino Ian Post, después de haber firmado con un sello discográfico en un viaje a Londres. Uno de los temas es el ya mencionado Poker Game. El segundo tema, Breathe Again, saldrá en los próximos dias.
Además, Chrisstina presenta hoy otra canción, Runaway grabada en formato acústico, de la que os dejamos el vídeo debajo. En esta canción Chrisstina demuestra que tan sólo con su voz acompañada de una guitarra es capaz de hacer canciones cargadas de potencia.
Indielocura usa cookies propias y de terceros para mostrar publicidad personalizada según tu navegación. Si continúas navegando consideramos que aceptas el uso de cookies.
OKMás información
La banda Fizzy Soup, encabezada por Sonia y Javi, comienza hoy a las 14:00 horas una campaña de crowdfunding para financiar su segundo trabajo. Será a través de la plataforma Verkami, y tendrá una duración de 40 días, en los que invitan a su público (y a posibles nuevos fans) a sumarse a su carro de la filosofía del juanpalomismo.
