Videoclip de "Listen Everybody", de Paul Zinnard

Paul Zinnard nos presenta el videoclip de Listen Everybody, un tema que pertenece a Orbit One, su segundo disco, cuya reseña podéis leer aquí. 

El videoclip es un vídeo animado del que se ha encargado Two Mad Records.

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Fish Memory publican Stellar Radio

Fish Memory lo forman cuatro amigos de Palma de Mallorca que se conocieron en el instituto. Formaron el grupo en octubre de 2004 y comenzaron haciendo versiones. A la hora de elegir el nombre del grupo, tras varias discusiones, no se acordaban de los nombres propuestos, por lo que optaron por Fish Memory (que significa "memoria de pez" en inglés). Afirman que cada miembro del grupo tiene gustos musicales muy personales, pero que coinciden en el rock alternativo y el indie como preferencias generales.

Tras su primera actuación en 2005 han compartido escenarios con grupos como Zenttric, The Pinker Tones, The Blows o Trestrece, entre otros. Fueron finalistas en el verano de 2007 del concurso Telescopio. En 2006 grabaron su primera demo, entre 2008 y 2009 se auto-produjeron su primer EP, Slow Slap, y ahora presentan Stellar Radio, que fue grabado el pasado verano con Quique Seguí a los mandos del estudio.

Componentes: Víctor Gudiol (voz, guitarra), David Ferri (guitarra), Vicente Martínez (bajo, coros), Pablo Mougan (batería) y Toni Ribas (teclados/ sintetizadores).

Aquí os dejamos Stellar Radio, para vuestro disfrute personal. Descarga gratuita, chicos. ;)

¡Un indieloco saludo!

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IN-EDIT FESTIVAL

Hoy no os traemos ningún grupo de música, sino un festival. Se llama In-Edit y empezó hace unos días en la ciudad de Barcelona, aunque es de tipo internacional, ya que se hace en varios países. Se trata de proyectar documentales con imágenes inéditas - de ahí su nombre - de varios artistas y grupos de música. También de festivales importantes como el de Glastonbury. Aunque sean varios los estilos musicales, el alternativo tiene un gran protagonismo: se han proyectado films de Sigur Rós y otros cantantes de renombre que siguen esta misma línea. Patrocinado, entre otros, por Beefeater London, el Festival no consiste sólo en la proyección de documentales, sino que quiere ir un poco más allá: se hacen sesiones especiales, actividades, un Meeting Point,... Se ha querido llevar a cabo en distintos cines y salas de la capital, como por ejemplo en Cines Aribau.

Desde aquí os queremos animar a que, los que vivís relativamente cerca, vayáis. Podéis elegir entre la amplia gama de estilos de música que ofrece el cartel, e incluso encontrar a alguno del que probablemente queráis saber algo más que su trayectoria musical: experiencias, su vida,...Así que ya sabéis: Barcelona e In-Edit os esperan.

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Reseña de "Esto va en serio", de Los Marcianos

Los Marcianos es un grupo de Vigo que lleva tocando y recorriéndose España desde 2006. Esto va en serio es su primer disco, un disco que aúna canciones muy frescas con letras de amor, de la noche y de la vida.

El disco lo abre Esto va en serio, un tema de guitarras frescas con un estribillo increíblemente pegadizo. Tras varias escuchas del disco, cabe decir que esta canción es el claro ejemplo del estilo de Los Marcianos, un estilo pop-indie fresco, libre, vital.

El segundo tema, No sabes qué hacer, es un tema diferente en comparación con el resto del disco. Se trata de una canción más rockera, con guitarras más potentes, constante palm-mute en las estrofas, voces con chorus, solos de guitarra de calidad y, en general, una elección brillante para el segundo tema del disco.

La chica de la falda escocesa vuelve a la frescura de Esto va en serio, aportando una historia de amor difícil que habla de corazones destrozados. Desordenada habitación es el tema "pararará" del disco. Volvemos a guitarras algo más potentes, una batería protagonista y letras de un amor que ha terminado.

Canción Z es, junto a Es horrible estar sin ti, el tema acústico del disco. Es una canción en la que tiene más importancia (en mi opinión) la letra que la música en sí. Es una historia de amor destrozado con la que cualquiera puede sentirse identificado, una canción de "te odio aunque te quiero más que a nadie". Me encanta.

El sexto tema, Por la baranda, es un tema pop más, con otra historia de amor acorde con el resto del disco, sencilla, natural.

Es horrible estar sin ti cierra el disco con un estilo acústico y un acompañamiento de armónica. Un final de disco en acústico que deja con un buen sabor de boca y una melodía que se repite en la cabeza de forma agradable.

En definitiva, un disco con personalidad en el que Los Marcianos demuestran que puede hacerse un pop-indie de calidad con maestría y sin ir de mega-guays por la vida. Dadles una oportunidad.

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Gole Yaika

Gole Yaika es un grupo joven de indie-rock creado en Madrid en el año 2009, año desde el cual han estado creciendo musicalmente y buscando un sonido propio, llegando a tener un sonido bastante original y creativo. Durante ese tiempo han ofrecido diversos conciertos en varias salas de la Comunidad, como en la casa de la juventud de Majadahonda, en la Sala "Silikona" y en las jornadas festivas del Liceo Italiano de Madrid, así como en varios bares y tabernas en versión acústica. A principio de año decidieron hacer una selección de sus mejores temas propios y grabar su primera maqueta, About laugh, pleasure and paranoia, que os dejaremos en este mismo post, obteniendo una gran aceptación tras su lanzamiento entre seguidores y medios de comunicación, apareciendo en el programa Capitan de Demo de Radio 3 a nivel nacional y recientemente en el programa La Furgo de radio RUAH, donde realizaron una entrevista y una actuación acústica.

Su próximo concierto será el dia 21 de diciembre en la sala Taboo de Madrid (Calle de San Vicente Ferrer, 23) junto a Mind Control y Kitai, otros dos grandes grupos jóvenes de la escena madrileña, y  durante los primeros meses de 2013 continuarán dando conciertos.

La verdad es que suenan muy pero que muy bien y, con un poco de difusión, pueden llegar muy lejos. Nosotros, con este post, aportamos nuestro granito de arena.
¡Un indieloco saludo!

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The Foxholes: bRutaL

The Foxholes (tambien TFh) comenzó en 2006 como una idea de Ant J. Andrades (Marsfool) y Jonah A. Luke (Topsy-Turvy), enfocado entonces a una formación de rock estándar, aunque realizaron una primera actuación con ritmos programados, ya con "Lennon" Matas al bajo.

Durante 2008 decidieron que todas las programaciones debían ser controladas por el dúo electrónico 3fasic, mezclando rock y electro. En abril de 2009 editaron su primer CD, recopilando 8 canciones que habían trabajado e interpretado hasta la fecha.

Francis Matas (S.ym, The New Raemon, Nomhadas...) participaría en directo a la batería, y luego Anna Pons asumiría el rol de voz principal durante 2009, y Diana Schinkoreit en 2010. Ese mismo año vio la luz su segundo album, the foxholes com o doin fier no, con una mejor producción y portada de Julián Villanúa.

En Julio de 2011 sacan su 3er trabajo: bRutaL. David Fontanals (con el que ya habían trabajado, poniendo la banda sonora al documental Les Cares De La Guerra) les dirige el vídeo promocional correspondiente a la canción Lo Mejor De Mí. Os lo dejamos debajo.

La formación actual se compone de Jonah, Yuca (ex-...self) y Jose Adames (ex-Azucena 300 Veces).

¡Un indieloco saludo!

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ELM: De la intensidad al sopor

ELM es el quinteto de pop experimental con formación no convencional (flauta, cello, electrónica guitarra, percusión y voces) surgido de Experimental Little Monkey, proyecto personal de Lucas Bolaño (voz, guitarra y composiciones) en 2006. Lo que comenzó como una serie de experimentos sonoros y colaboraciones musicales a través de internet se ha ampliado a una formación en directo de cinco músicos versados en la improvisación y la sensibilidad pop, siempre cercanos a la autoedición que vio nacer el proyecto. Os hablamos de ellos en el primer post de este blog, ¿lo recordáis?

ELM ha colaborado con espacios e instituciones culturales (CA2M, Studio Banana), plataformas artísticas independientes (Sindicalistas/Autoplacer, ¡JA!, Piovra) generado BSO's (La Lavadora, Verbenas, Stalingrad Blues) y sonorizaciones en directo (La muestrita, Noche Beckettiana en Función Lenguaje).

ELM regresa para presentar De la intensidad al sopor, una edición limitada que contendrá diez composiciones eclécticas: del pop experimental a las grabaciones de campo, sampleados y remezclas... El primer disco de la formación en quinteto incluirá un fragmento de la colaboración épica en Conciertos mínimos (con miembros de The Secret Society, Narcoléptica, el Coro de mujeres del molino, Marcus Doo & the Secret Family y En busca del pasto).

La Sala Triángulo (Calle de Zurita, 20, Madrid) será el lugar perfecto para acoger un concierto exclusivo que combine intimidad y puesta en escena. Las proyecciones de Machines Desirantes Büro expandirán el concierto visualmente para la ocasión. Nuevos instrumentos y composiciones ampliarán tímbrica y melódicamente el regreso de ELM tras el verano, que además presentarán su CD a precio reducido con la entrada al concierto (7 euros entrada + 3 euros CD). No dejéis pasar esta oportunidad y asistid al concierto, porque seguro que os encantará, y os llevaréis un disco de los más guay. Será el día 6 de noviembre. (Tendréis toda la información en nuestro calendario de conciertos, en la barra lateral, aquí al lado). --->

Por otro lado os queremos comentar que Experimental Little Monkey está publicando un EP de cuatro temas, previo a la publicación de De la intensidad al sopor. Este EP lleva por nombre DA, y se irá publicando gradualmente en el bandcamp de Experimental Little Monkey.

Os lo dejamos aquí. A medida que vayan subiendo los temas que faltan, aparecerán por arte de magia.

¡Un saludo!

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Trestrece publican "Bajo un nuevo sol"

Trestrece nace en Mallorca a finales de 2003 como grupo de Rock en castellano con fuertes influencias anglosajonas (Radiohead, The Cure o The Killers entre ellas). Después de varios años de trabajo esporádico con buenos resultados en la Isla, y algunas actuaciones puntuales fuera de ella, Javier Ruiz (voz y guitarra) decide trasladarse a Madrid en 2009 en busca de nuevas oportunidades. Ahí rehace la banda, conociendo a Mey Alean (bajo) y al también mallorquín Toni Alorda (guitarra), que le acompañarían durante todo 2010 en más de 30 conciertos por salas de toda España promocionando su primer disco, Una Señal. Tras un EP acústico y una mini gira presentándolo, pasan prácticamente la totalidad de 2011 componiendo y arreglando temas para su segundo disco, Bajo un Nuevo Sol.

Los temas empiezan a cobrar forma en el estudio doméstico del grupo, con dos atributos definidos y que sirven de linea argumental al sonido: Las guitarras afiladas (que reinan en El Día Después o en Mis Alas) y el flirteo con la electrónica (que da color a Hasta Diez o Crisálida). En lo lírico, las canciones se impregnan del sabor agridulce del momento actual, plasmado en las frases de Nuevo Sol o Víctimas de un Sueño principalmente.

Partiendo de un riff hipnótico y un estribillo obsesivo, Hasta Diez es el primer tema publicado por el grupo como adelanto del disco, contando en la producción y mezclas con la decisiva aportación de David Kano (Cycle, Krakovia, etc.) Animados por el resultado y convencidos de que ese es el camino que quieren seguir en lo sonoro, el grupo ha pedido a Ed is Dead de Fashion Beat Team que remezcle el tema, con libertad absoluta, dando a luz la alucinante Hasta Diez Zombie RMX.

El toque maestro lo ha aportado Steve Hall (Green Day, Alice in Chains, Flaming Lips o Jane’s Addiction entre otros) masterizando el disco en los estudios Futuredisc de Oregón, EEUU, dándole la calidad de sonido internacional del que Trestrece beben.

Aquí os dejamos el videclip de Hasta Diez. ¡Es una explosión de energía!

Y aquí el videoclip del remix de dicha canción.



Y también os dejamos el resto del disco, disponible en Spotify.



¡Un indieloco saludo!

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Lux

El segundo post de hoy lo dedicamos a dejaros cuatro temas de Lux, una banda malagueña que, a pesar de ser reciente, no se deja deslumbrar y sabe iluminar su propio camino. Está formada por Chus Heredia, que se encarga de la voz y la guitarra rítmica; Diego Lara, guitarra solista y e-bow; Cristo Yaku, que toca el bajo y canta voces; y Pedro González, a la batería y voces.

¡Un saludo indieloco!

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Entrevista a Juan Estereotipo & The Malajes

Ya os hemos hablado de ellos y de su disco (podéis leer la reseña de Antolorgía aquí) y hoy os traemos la entrevista que les hemos hecho. Ellos son Juan Estereotipo & The Malajes y más majos y disparatados no pueden ser.

¿Quiénes formáis Juan Esterotipo & The Malajes?

(contesta Juan) Yo mismo a la voz y a la guitarra, Mike Baketas a la batería, Jisius Vicius a la guitarra solista, George Disperse al bajo, y Jose Pandereta molestando.

¿Cuándo empezasteis con esto de la música?

(contesta Juan) Muy pronto. El que más Mike, que desciende de una gloriosa estirpe de músicos (él es la oveja negra de la familia) y lo ha mamado (esto de la música) desde que salió del vientre de su madre (muy buena gente, por cierto). Jisius, George y yo de adolescentes, aprendiendo a tocar la guitarra, era cojonuda para ligar. De Jose ni lo sé ni me interesa.

Contadnos alguna curiosidad de vuestros comienzos.

(contesta Jose) Estereotipo no tenía un duro. No me gustaban ni él ni su música. Pero viendo que mis conciertos acústicos con pandereta no terminaban de despegar, decidí pedirle dinero a mi padre. Este disco no hubiera sido posible sin la ayuda de papá. Y a cambio, yo toco la pandereta y hago los coros en el grupo haciéndome el indie... No está mal.

Vuestro estilo es muy propio y diferenciado. ¿Cómo lo definiríais?

(contesta George) Como muy propio y diferenciado… También diría que hacemos un rock setentero que mira de reojo al glam. Por eso en nuestros videoclips nunca miramos de frente. Música molona, en definitiva. Para toda la familia (siempre que ésta sea disfuncional).

¿Cómo resumiríais “Antolorgía 1977-82: Mis mejores fracasos…”? ¿Cuáles son esos fracasos?

(contesta Jisius) Los mayores fracasos están en no poder sacar a la luz las canciones. Dejarlas en el cajón del pan no es su mejor sitio. Ha sido costoso, y no hablamos precisamente sólo de lo económico. En nuestra querida España, esta España mía, esta España nuestra, la música es netamente altruista. Se valora poco todo. La gente cree que la música es generación espontánea. Pero nos da igual. La satisfacción está en tocar, ensayar y vernos. El fracaso sería no hacerlo.

¿Cómo ha sido la grabación del disco?

(contesta Juan) Larga. Emocionante. Agotadora. Casi cinco años. Cuatro estudios de grabación. Más de veinte músicos. Una sobredosis. Dos corazones rotos. Mucho dinero. Muchas horas… Y el éxtasis cuando viajamos a Londres a masterizar el disco en Abbey Road con Steve Big Rooke (“Boys don’t cry” de The Cure o “Let it be Naked” de The Beatles). Ahora que por fin el disco está en la calle, quiero agradecer infinitamente la generosidad, la paciencia y el arte de todos los músicos que han participado, y muy especialmente de Mike, de George, de Jisius y hasta de Jose, además de Josh Tampico de Serenity Studios y Paco Salazar, productores y arreglistas de la mayoría de los temas de la Antolorgía. ¡Gracias!

¿Cuál es vuestra forma de organizaros a la hora de crear las canciones?

(contesta Jisius) Encerramos a Juan en una jaula situada en un sótano, y le sometemos a maratonianos visionados de una crudeza brutal, como por ejemplo los mejores momentos de Bigote Arrocet en el “1,2,3…”, o la filmografía completa de Pajares y Esteso. Estamos muy contentos con nuestra última adquisición, una edición especial de “Los Bingueros” con el montaje del director. Seguro que va a ser una gran fuente de creatividad Estereotipa. Lógicamente, cuando la nueva canción nos gusta a todos, le dejamos salir del sótano. Mientras tanto, los Malajes nos dedicamos a comprar ampliaciones de pistas de Scalextric por eBay, para terminar de formar el circuito en forma de ocho.

Contadnos, ¿qué encontraremos en vuestros directos?

(contesta Jose) Un ambiente peligroso y decadente. Especialmente para los componentes del grupo. A veces suena bien, pero no siempre conseguimos que el técnico de sonido le corte el micro a Estereotipo. Y en cualquier caso siempre se le ve y no podemos hacer nada contra eso. Bueno, una vez conseguimos simular un accidente y lo tiramos escenario abajo. El público lo agradeció bastante. Ahí va:

¿Tenéis alguna manía antes o durante de los conciertos?

(contesta Jisius) No especialmente… En verdad, Juan tiene manía a Jose, Jose tiene manía a George, George me tiene manía a mí, y yo a Juan… Mike nos tiene manía a todos además de tener la suya propia que es persecutoria… Además, en directo tenemos la manía de hacerlo mal…

Sabemos que podemos escuchar vuestro último trabajo en Spotify pero, ¿podemos encontrar también “Antolorgía 1977-82: Mis mejores fracasos…” en físico?

(contestan Juan y Jisius) Por 9’99 euros te lo dan en dos tiendas, una en Madrid, Discos Rafa (c/ Arganzuela, 20, en el Rastro), y otra en Barcelona, DEKAP (c/ Sant Vicenç, 29, junto al Macba). Además, podéis encontrarnos y tener contacto físicamente a través de las hojas de contactos de los periódicos.

Algo por lo que os muráis de ganas de contar a los lectores:

(contesta Jisius) Simplemente que tenemos un discazo nuevo y que deberían conocerlo… Porque Antolorgía es un DISCAZO. Y bueno, que en verdad creamos también Wikileaks y es algo que el mundo tendría que saber, como nosotros sabemos perfectamente dónde está la Embajada de Ecuador en Madrid.

¿Cuándo podremos veros en directo?

(contesta George) Estamos ya ensayando para presentar el disco a principios del año que viene. Nos habían ofrecido el Radio City Music Hall pero no queríamos traicionar a nuestros fans de aquí (por no mencionar un desagradable episodio entre Mike y el perro de la esposa del gerente), así que hemos decidido (tanto nosotros como el New York Police Department) que lo mejor es presentarlo en Madrid. Aunque como Juan había escrito ya chistes en inglés, igual los dejamos.

NOTA: Mike Baketas no ha contestado a ninguna de las preguntas porque quería hacerlo en presencia de su abogado. Y su abogado está en paradero desconocido por una orden de busca y captura. Os manda un fuerte y tierno abrazo. Mike, no el abogado.

¡Muchas gracias!

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Videoclip de "Acantilado", de Spheniscidae

Volvemos a hablaros de Spheniscidae porque han publicado el primer videoclip de La historia inempezable, su último disco.

Acantilado es la canción que abre el disco, una de las más sutiles en su instrumentación y en la que la letra es más protagonista. Habla del momento en el que ver lo negativo te hace valorar con más fuerza lo positivo que tienes.

El vídeo ha sido realizado por Humberto Vanhuten en algunos lugares de Dublín (Irlanda). Humberto además, es quien junto a Íñigo Soler ha diseñado la imagen del grupo.

Además, el día 31 de Octubre es la presentación oficial del disco.

Lo harán acompañados de la banda Suidhe. Será en la sala Dub Club (calle Jesús 91, Valencia) a las 19.30, con un precio de 4€. Con el disco serán 8€ de nada.

Después de algunos meses sin tocar en los que la banda ha preparado el disco y su lanzamiento. Vuelven a los escenarios con muchas ganas de presentar el formato nuevo de las canciones, muy diferente a cómo estaban tocando el año pasado.

El concierto será en formato eléctrico con Javier Marcos a la batería, Ale Gómez-Lechón a la guitarra eléctrica, Íñigo Soler a la guitarra eléctrica y voz, Nacho Nácher a la guitarra eléctrica, Ernest Aparici a la trompeta y Sergio Devece (productor del disco) al bajo.

Suidhe endulzará la noche con su ya característico sonido atmosférico y sus emotivos paisajes sonoros, tocando temas de sus dos antiguos EPs, y algún adelanto de su próximo lanzamiento en 2013, Don´t Forget your Shadows.

Podéis ver más detalles en el evento en Facebook.

¡Un indieloco saludo!

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Vídeo de "Missing Bird", de Lígula

El mes pasado os hablamos de Lígula (podéis ver aquí el post concreto) y hoy volvemos a hacerlo. Nos traen el vídeo de Missing Bird, uno de los temas de su EP, pero en esta ocasión, en acústico.

Esta nueva versión es una aproximación intimista a uno de los temas con más fuerza en los directos. Por esta vez, los sintetizadores y las guitarras eléctricas se dejan a un lado en favor de un formato más sencillo y orgánico. 

Grabado en los Estudios de Diego Montoto (Valdemorillo) y dirigido y realizado por Hugo Rodríguez (diseñador e ilustrador a su vez del EP), el video nos acerca de forma más personal a la banda y nos invita a compartir los espacios donde surge la música.

Tras un verano cargado de conciertos en Madrid, los 6 madrileños y el ponferradino empiezan a destacar discretamente en el panorama independiente por su novedoso y ahora inconfundible sonido, dejándonos un muy buen sabor de boca hasta su regreso a los escenarios a partir de Abril de 2013. Mientras tanto nos regalan este vídeo para adentrarnos en Lígula. 

¿Qué os parece? ¡Es muy indieloco!

Podéis seguirles en Facebook y Twitter para estar al tanto de todas sus novedades.

¡Un indieloco saludo!

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"A Veces Ni Eso", tercer adelanto de lo nuevo de La Bien Querida

Ceremonia, el que será el nuevo trabajo de La Bien Querida va descubriéndose poco a poco. Después del adelanto de Arenas Movedizas y Los Picos de Europa, es el turno de A Veces Ni Eso, una canción que, para qué engañarse, mola mucho. "El tiempo se toma su tiempo y a veces ni eso, y a veces ni eso". ¡Escuchadla!

¡Un indieloco saludo a todos!

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Indielocura en el Top 10 de Mussfi.com

¡Hola, indielocos! Este post es para agradeceros vuestra fidelidad y ayuda al blog. Hace menos de dos meses nos incluyeron en la lista de blogs de Mussfi.com y ¡estamos en el décimo puesto!

¡Muchas gracias por todos vuestros votos! Sin vosotros, esto no habría sido posible. Pero... ¡no queremos rendirnos aquí! Estamos dispuestos a llegar a lo más alto, de esta tabla y del mundo blogueril musical. Os pedimos vuestra colaboración para hacer de este un blog mejor, por lo tanto, si tenéis cualquier sugerencia, os animamos que nos escribáis en nuestro Facebook, nuestro Twitter, en los comentarios del blog o por correo para contárnoslas.

Y si queréis que Indielocura siga subiendo en el ranking, podéis votar por nosotros aquí. Simplemente tenéis que hacer clic en este enlace, buscar Indielocura en la lista y darle a Votar. Podéis votar una vez al día. ¡Nos hacéis un gran favor! 

Muchas gracias a todos por estar ahí, por vuestros comentarios, vuestros tweets y vuestro apoyo. ¡Sois los mejores!

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Cross Echeyde presenta nuevo EP: Mabelucha Gana

Mabelucha Gana es el nombre del nuevo EP de Cross Echeyde. Ya os dijimos en este post que publicaría nuevo EP. Pues aquí está. Mabelucha Gana recopila seis temas que, con ese estilo tan característico suyo, te hace pensar gracias a las letras tan profundas. Indie electrónico lo-fi pero de alta calidad producido en su propia habitación. Puedes descargarlo de forma gratuita. ¡Disfrutadlo!

¡Un indieloco saludo!

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Entrevista a Tannhäuser

Hace un par de días os hablábamos de Tannhäuser, que acaban de sacar nuevo disco, Voces. Les hemos entrevistado y ¡aquí tenéis el resultado!

¿Quiénes formáis Tannhäuser?

Raúl Burrueco: guitarra, Eduardo Escobar: batería, Juan Luis Castro: bajo, Iñaki García: guitarra.

¿Cuándo empezasteis con esto de la música?

Como grupo comenzamos en el 2006, simplemente por diversión, ya antes cada uno ha tenido sus historias musicales.

¿Cómo lo definiríais vuestro estilo?

Como suelen decirnos, somos un grupo de kraut rock, post rock, ese tipo de cosas.

¿Cómo resumiríais “Voces”?

Supongo que es la muestra definitiva de nuestro estilo de hacer música.

¿Cómo ha sido la grabación del disco?

Los meses antes de grabar fueron un poco intensos y nerviosos, tratando de dar forma a los temas del disco, el proceso de grabación fue más ligero, solemos pasarlo bastante bien dando forma a todo, y se nos pasa rápido.

¿Cuál es vuestra forma de organizaros a la hora de crear las canciones?

Sale todo de los momentos de ensayo, a partir de alguna idea que cualquiera puede componer en ese momento a la que los demás se unen, un proceso bastante intuitivo. Poco a poco le vamos dando forma a esa idea, bastante democrático en este sentido.

Contadnos, ¿qué encontraremos en vuestros directos?

Toneladas de reverb y delay.

¿Tenéis alguna manía antes de los conciertos o durante de ellos?

Llegar bien comidos.

¿Podemos encontrar “Voces” en físico?

Sí, en noviembre estará en las tiendas en CD y en vinilo blanco.

¿Cuándo podremos veros en directo?

Estamos trabajando en ello, no es fácil ahora encontrar conciertos.

¡Muchas gracias!

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Rockitansky

¡Hola indielocos! Queremos compartir con vosotros una maqueta que hemos descubierto en Bandcamp. El grupo se llama Rockitansky y hacen un indie muy curioso. La maqueta es del año pasado. ¡Disfrutadla!

¡Un indieloco saludo!

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Tailor for Penguins en The Camera Album

¡Hola, indielocos! Volvemos a traeros un vídeo realizado por el equipo de The Camera Album. En este caso se trata de Tailor for Penguins interpretando Occasional Passengers. Pero primero hablemos un poco de esta banda de Barcelona. 

Tailor for Penguins es una banda establecida en Barcelona formada en enero de 2011 como un proyecto musical nuevo y fresco, basado en influencias clásicas y alternativas surgidas de la música pop, rock y folk. Tailor for Penguins son: Joan, Marcos, Ricardo y Rus.

La música ha formado parte de ellos durante todas sus vidas y mantienen un deseo común de expresar la pasión y dedicación que los unió, de un modo natural pero al mismo tiempo explorando nuevos sonidos, tratando de crear música cautivadora por su originalidad y profundidad en la composición.

Aquí os dejamos el vídeo de The Camera Album con el correspondiente texto escrito para él.

Un día un amigo me vino con una historia curiosa. Había tenido un flechazo con una chica que conoció en su trabajo. Me dijo que durante esos 5 minutos juntos, había estado imaginando una vida entera con ella. Y se dijo a sí mismo, tal vez ella había estado haciendo lo mismo. Pude ver en sus ojos que era una historia de verdad. Así que unos días más tarde, escribí algunos versos sobre esta situación y finalmente se convirtió en una canción.

Occasional Passengers – Autoeditado (2012)

Y bueno, también os dejamos el resto del EP de Taylor for Penguins, que está muy bien.

¡Un indieloco saludo!

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Concierto de Atacados + Nada que decir en Ritmo y Compás

Ayer (19 de octubre) estuve en el concierto que ofrecían Atacados en la sala Ritmo y Compás de Madrid, en el que presentaban su EP Fuera de control. Además, de teloneros estuvieron Nada que decir, un grupo de Valencia que quizás os suene porque una de sus canciones salía en un anuncio en televisión de cierta marca de coches.

Cuando llegué, el concierto de Nada que decir ya debía estar por la mitad, pero tuve la suerte de poder escuchar unas cuantas canciones del grupo, entre las que estaban Lo que me gusta, Si te digo ven y Prefiero tu voz. La verdad es que vi el local un poco vacío, pero a medida que iba terminando la actuación de los de Valencia entraba más gente y tuvieron la suerte de acabar su concierto con un buen número de personas. Debajo os dejaré algunos de sus videoclips.

Entonces, tras unos minutos de preparación de escenario, comenzó el concierto de Atacados. Empezaron con Fuera de control, el single que da nombre al EP, con el que también terminaron el concierto. Tocaron canciones como Romeos y Julietas, Bicho, Nuestro universo, Testosterona y Ombligo, entre otras. Además, contaron con la participación de Oscar Hoyos, batería de Jaula de Grillos, que cantó con ellos una canción. También el grupo animó al público cantando una canción de Alaska y los Pegamoides.

Atacados tuvieron una actuación agradable, entretenida y con mucha interacción entre el grupo y el público. En varias ocasiones el cantante animó a los espectadores a jugar a ayudarle a cantar las canciones: un lado del público cantaba una frase y el otro lado respondía con la siguiente. Además, no faltaron tampoco los obsequios, pues los integrantes del grupo lanzaron algunas camisetas desde el escenario para alegría de las afortunadas (ya que la mayoría del público era femenino) que se pelearon por ellas.

Debajo os dejamos canciones de ambos grupos para que las escuchéis.

¡Un indieloco saludo!

Quike D-B

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Tannhäuser presentan nuevo disco: Voces

¿Os apetece un poco de música ambiental? Tannhäuser es una formación sevillana adentrada en la experimentación sonora y en los sonidos más crudos. Presentan su segundo trabajo discográfico, Voces, en el que sin abandonar su peculiar estilo de hacer música avanzan adelantos en el sonido del grupo, cargado de nuevos aires. El disco salió a la luz el 16 de octubre en diferentes plataformas de venta digital. A principios de Noviembre estará en tiendas en formato CD y vinilo blanco de 180grm.

Godzilla, U-Matic, Ártica, El tercer hombre, Vigilia, Error y Culpa, Acrofobia y Ondina son los temas de este disco, que cuenta, entre otras novedades, con Juan Luis Castro al bajo. De nuevo con Rául Pérez como ingeniero de sonido, la banda no renuncia a su particular estilo musical pero sí defiende continuar en la búsqueda de la crudeza sonora y un rock más experimental, incorporando teclados analógicos y sin olvidarse de su faceta más ambient. 

Tras Para entonces habrás muerto (Foehn, septiembre de 2009) y de un Ep digital, de sólo cuatro temas, grabado con Eureka en noviembre de 2010 (Movimiento estacional), según declaraciones de los miembros del grupo, con este trabajo han dado “forma a su trabajo más compacto”. Iñaki García (guitarra), Eduardo Escobar (batería), Raúl Burrueco (guitarra) y Juan Luis Castro (bajo) son los componentes de Tannhäuser.

“Un verdadero ejemplo nacional de pop de vanguardia…”, “Temas instrumentales que dan que pensar…”, “Música luminosa, pausada por momentos y hasta de tintes hímnicos, celebratorios…”, son algunos de los positivos calificativos que les ha dedicado la prensa nacional especializada. Nosotros no íbamos a ser menos.

Podemos decir de Voces que es un disco de aleatoriedad estructurada, de sonidos de intensas vibraciones que pueden empezar en un lento susurro musical y acabar en un éxtasis sonoro. Son temas que hablan por sí mismos, a pesar de no tener voz. Son -ya dice el propio título del disco- voces de ideas transmitidas mediante música, ese idioma internacional que todos conocemos porque nos acompaña desde que nacimos.

Aquí os lo dejamos,  y debajo también el disco debut de Tannhäuser y su EP posterior, que los tres son muy guays.

¡Un indieloco saludo!

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Lori Meyers

Lori Meyers es la culminación de la fusión perfecta de energía, sentimiento, música guay y buen rollito. Su estilo es el indie, son de aquí de España y bastante reconocidos no sólo en el ámbito nacional, sino también internacional. Concretamente, vienen de una pequeña localidad granadina, y así, tan pequeñas e íntimas pero a la vez tan grandes, hacen su canciones. La gran mayoría se han convertido en auténticos singles del panorama musical español, como Nuevos tiempos, Mi realidad...

Este grupo se consolidó en el año 1998, ha ido in crescendo y hoy en día son de renombre en muchos carteles de festivales de música alternativa. Antonio López y Alejandro Méndez dan voz a las letras, y los cinco otros componentes a los instrumentos musicales. Yo tuve la oportunidad de verlos en directo el año pasado en Barcelona, y os recomiendo que si os gustan, hagáis lo mismo porque no sólo no decepcionan, sino que consiguen inundar de emoción y energía al público, haciendo algo que les gusta: (hacer) disfrutar.

Por Helena Moreno Mata

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London's Baggers

London's Baggers son un grupo de Sevilla y han subido un par de vídeos a YouTube buscándose un hueco en el panorama. Los hemos encontrado por casualidad y ¡qué sorpresa! 

Os dejamos los vídeos aquí debajo. El primero, de una canción que han titulado Cromwell land. Es un tema que nos ha sorprendido gratamente.

El segundo tema, Pantalón verde, cuenta una historia de amor... ¡con un final cantado en inglés! ¡Escuchadlo!

¡Un indieloco saludo!

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Videoclip de "Oklahoma", de Marklenders

Ya os hemos hablado de Marklenders en una ocasión, presentando sus Canciones de temporada. Hoy queremos compartir con vosotros el videoclip de Oklahoma, single de este EP con el que han iniciado su recorrido.

Se trata de una producción de 1,21 JW -Luigi Estudillo y Gonzalo Fdez. de Córdova-, encargada del rodaje, montaje y edición del vídeo, filmado en alta definición con cámaras de calidad broadcast y ópticas cinematográficas. Huelva y las localidades onubenses de Punta Umbría y Gibraleón fueron las localizaciones elegidas para llevar a cabo la filmación, el pasado mes de septiembre.

Con la presencia de los tres miembros de la banda –David Romualdo, Manolo Arana y Raúl Molín- y de seis actrices onubenses, el clip muestra una descripción independiente, seductora en contenido y forma, para lo que se han modificado los aspectos cromáticos logrando, así, tonalidades naturalistas y una saturación recurrente y llamativa en los colores.

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Reseña de Antolorgía (1977-1982): "Mis mejores fracasos...", de Juan Estereotipo & The Malajes

Antolorgía (1977-1982): "Mis mejores fracasos...", primer disco de Juan Estereotipo & The Malajes, viene en una caja y con un libreto con un diseño infinitamente cuidado, por lo que la primera impresión que da es muy positiva. Un diseño rockero y vintage que viene que ni pintado para la música que encontramos en el CD que, incluso por su relieve, imita a un vinilo.

Escuchar este disco es viajar al pasado, a una época de sonidos de rock clásico, de finales de los setenta. Glamrock con sonidos de guitarras protagonistas y acompañamientos de viento metal.

El disco se presenta con ¡Hola!, un tema de autorreconocimiento con potentes bajos y apuntes de guitarras solistas. En este primer tema ya encontramos alusiones a las drogas, tema que se irá repitiendo a lo largo del disco junto con el mundo de la noche, el sexo y las mujeres de cabaret. Estas chicas cobran protagonismo en tres temas del disco: Lulú (la princesa del glamour), Gilda "La Traviesa" y Roxy.

Sangre en las venas es el claro single del disco: una declaración de principios con mucha fuerza musical y riffs muy guitarreros. El otro single del disco es V, una canción que sin duda no os dejará indiferentes. Con un sonido más envolvente que Sangre en las venas, es una reflexión de la vida acompañada de guitarras con brillantes fraseos rockeros con un toque garage.

Estereocabaret, al igual que Gilda "La Traviesa", son temas más carabareteros en los que los vientos tienen mayor protagonismo. Estas canciones te trasladarán a un escenario de cabaret de finales de los 70. Un tema que puede quedar algo colgado es Mi mono y yo, con un sonido algo más funk, pero con voces dejadas que hacen que el disco mantenga su cohesión. El disco termina con Roxy, donde se escuchan más los sintes y se trata, de nuevo, el tema mujeril del que se habla a lo largo de todo el disco.

Esta Antolorgía (1977-1982): "Mis mejores fracasos..." puede parecer un disco inusual para estos tiempos pero es, sin duda, un trabajo muy cuidado (por algo ha sido remasterizado nada menos que en Abbey Road Studios), con un objetivo concreto que, desde luego, ha sido logrado con creces. Si lo que buscaba es un producto actual con el estilo y el espíritu del rock de hace treinta o cuarenta años, lo ha conseguido.

Merece la pena escucharlo, así que os lo ponemos fácil.

¡Un saludo indieloco!

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Russian Red versiona a los Beatles

Russian Red ha decidido que antes de terminar la gira de Fuerteventura va a dar una serie de conciertos en los que exclusivamente cantará temas de The Beatles. Además, ha realizado un vídeo interpretando Love me do. Nosotros os dejamos el vídeo y las fechas de los conciertos que tiene preparados en los que podréis escucharla versionando a la banda inglesa.

OCTUBRE 2012 

- Viernes 19, apertura de puertas: 21.00h / Russian Red: 21.45h BARCELONA Sant Jordi Club 

- Sábado 20, apertura de puertas: 21.00h / Russian Red: 21.45h MADRID Sala San Miguel (c/Castrojeriz, s/n) www.salasanmiguel.com 

- Sábado 27, apertura de puertas: 21.00h / Russian Red: 21.45h MÁLAGA Málaga Auditorium Club 

NOVIEMBRE 2012 

- Viernes 2, apertura de puertas: 21.00h / Russian Red: 21.45h ZARAGOZA Sala Oasis 

- Sábado 3, apertura de puertas: 21.00h / Russian Red: 21.45h BARAKALDO Rockstar Live

¡Un indieloco saludo!

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Milton: Allergy attack

Milton hacen una música muy vibrante y de sonidos cálidos, de camino entre el indie rock y el grunge. Están presentando su EP Allergy attack, que supone el adelanto del que será su próximo disco. El grupo actuará el día 21 del octubre en la Fnac de Alicante. El concierto tendrá lugar a las 7 de la tarde y la entrada será gratuita.

Nosotros queremos dejaros aquí el EP para que podáis disfrutar de estos potentes cuatro temas que podéis descargaros gratuitamente desde su Bandcamp.

¡Un indieloco saludo!

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El hombre percha

¡Hola, indielocos! Hoy queremos presentaros un proyecto de lo más curioso. 

El hombre percha nace en el caluroso verano de 2011 con la necesidad de salir del armario para no achicharrarse dentro. En la actualidad se encuentra grabando su primer disco con la colaboración de los distintos personajes que conoció en el fondo del armario y que le ayudan en la difícil tarea de acompañar a su mujer de compras. Los componentes de El hombre percha son: 

El hombre percha: Voz y pandereta

El guisante marroquí: Bajo-presión

La chancleta epiléptica: Guitarra Ecléptica

El coche Cochino: Sonidos primitivos

Radio Pulmón: CasioTone

Fabio la Fabada: Management y surtidor de repuestos

Pero vayamos a lo que nos interesa: su música. Es esta:

¿Qué os parece? ¡A nosotros nos ha parecido gracioso!

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Videoclip de "So long and thanks", de Monoh

¡Hola, indielocos!

Monoh continúan con la promo de su último disco, No persona, que está teniendo mucha repercusión y muy buenas críticas. Recientemente han publicado el videoclip de So long and thanks, a pesar de ser un tema que no está incluido en No persona. 

Por otra parte, Monoh han sido seleccionados, entre otros grupos, para participar en El Termómetro RS, una especie de competición en la que los lectores de la revista Rolling Stone eligen a los mejores grupos emergentes. El grupo ganador será entrevistado para la revista y para la comunidad Herzio.

Desde Indielocura os animamos a que, si os gustan, votéis por ellos desde aquí.

¡Y disfrutad de este vídeo tan colorido!

¡Un saludo indieloco!

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Matellán revela la portada de "Eólica Tú"

La portada de Eólica Tú

Se acerca el debut de Davile Matellán. Ultimando ya los detalles para la salida de Eólica Tú, el madrileño quiere hacer más dulce la espera y por eso reveló hace un par de días la portada del disco, obra de las artistas de Barbamolon.

Como ya sabéis, el disco estará dividido en dos partes. La primera verá la luz a finales de este mes-principios de noviembre y la segunda se editaría en marzo de 2013. Gracias a los encuentros acústicos que empezaron a desarrollarse el año pasado ya conocemos algunos temas que lo componen: Los dirigibles, Nubes sintéticas, Otra tragedia griega... Además contará con la participación de Eme Dj en uno de ellos.

La primera edición de Eólica Tú será una edición muy especial y de tirada limitada. Por ello, todo aquel que lo desee puede ya reservar la suya. ¿Cómo? Escribe un email a eolicatu@gmail.com con el asunto "Reserva" e indica en el mensaje tu nombre, apellidos y ciudad. Más adelante se informará debidamente sobre el formato, la forma de pago (el precio no superaría los 6 euros) y su recogida.

Aquí os dejamos el cartel de la gira Eólica Tour.

¡Un indieloco saludo!

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"Los Picos de Europa", otro adelanto del nuevo disco de La Bien Querida

¡Hola, indielocos! Os traemos otro adelanto de Ceremonia, el que será el próximo disco de La Bien Querida. Este tema, Los Picos de Europa, se suma a Arenas movedizas. Poco a poco vamos viendo qué nos encontraremos en Ceremonia, que saldrá el 5 de noviembre.

¡Un indieloco saludo!

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Ambros Chapel presentan nuevo trabajo en vinilo

Los valencianos Ambros Chapel, de los que ya os hemos hablado en varias ocasiones, presentan su nuevo trabajo en una edición muy especial. Después de publicar Constants are changing en 2011, este año nos sorprenden con la publicación de Electric Eye, un EP en vinilo de 7" con una tirada limitadísima de 105 copias numeradas a mano, y que además, viene acompañado de su versión en CD.

Contiene 3 canciones: The River y Electric Eye, que son temas totalmente nuevos que nunca anteriormente habían grabado, y una tercera, Tears, que aunque ya esta incluida en su segundo disco, ha sido remasterizada para la ocasión, por lo que les ofrece una nueva mirada a su sonido.

Este EP se grabó en los Rockaway Estudios de Castellón, con Alberto Ruiz Lucendo a los mandos, ha sido masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering y editado conjuntamente por To Jail Records (TJR 005) y 7Days Music.

El vinilo + CD estará disponible a finales del mes de octubre, y debido a sus escasas copias, se pueden hacer reservas mediante el mail de la compañía: tojailrecords@gmail.com

Os recordamos que aquí podéis ver nuestra reseña de Constants are changing, aquí la entrevista que nos ofrecieron Ambros Chapel y aquí el videoclip de Tears.

¡Un indieloco saludo!

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Telekinesis

Aunque, como sabéis, sólo publicamos grupos españoles, hoy hemos decidido hacer una excepción para presentaros a Telekinesis.

Telekinesis es un grupo procedente de Seattle, quizás no tan oído como otros pero con canciones realmente buenas. Indie y rock suave se fusionan para dar lugar a unos tonos muy melódicos, con energía pero a la vez notas más suaves. Han sacado al mercado 2 álbumes: Telekinesis y 12 Desperate Straight Lines, en 2009 y 2011 respectivamente, y 3 EP's.

Canciones como Tokyo o Coast of Carolina son seguramente las más escuchadas que tienen. Aquí os dejamos alguna para que podáis descubrirlos y pillarles el rollito como yo lo hice en su día, hace relativamente poco por cierto.

Y aquí os presento a una de sus canciones más conocidas. Espero que os guste tanto como a mí.

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Spheniscidae: "La Apuesta"

Spheniscidae, prununciado / es-fe-nis-ci-dá-e /, es un grupo valenciano que nace de las canciones de Íñigo Soler a mediados de 2011. Durante su primer año han han estado tocando por salas con una formación acústica que integraba guitarras, percusiones, teclado, violoncello y violín, y que proponía una puesta en escena cálida pero que exponía la crudeza de las canciones.

La Apuesta es la canción adelanto de La Historia Inempezable, la primera grabación completa de Spheniscidae. Ésta se presenta como una subida de escalón y de volumen, llevando al grupo a trabajar sobre una formación más eléctrica y agresiva, con canciones que juegan con idas y venidas de intensidad y que van redondeando una atmósfera sonora muy personal. 

El EP ha sido producido por Sergio Devece, bajista de La Muñeca de Sal, en su estudio Stardust, en Alboraya (Valencia), y ha contado con la colaboración de músicos como Gilbertástico a los teclados, Nacho Nácher (de Perro Grande) a las guitarras, Empar Juanes al Violonchelo, Salva Casaní al violín, Héctor Sanchís (de Cosidos) coros y Apa (de Polonio) a la trompeta, además del propio Sergio Devece al bajo, Alejandro Gómez Lechón a la guitarra, Javier Marcos a la batería y coros e Íñigo Soler a la guitarra y voz.

La actual formación fija está compuesta por Ale Gómez-Lechón a la guitarra, Javier Marcos a la batería e Íñigo Soler como guitarra y voz.

Aquí tenéis La Apuesta, este tema que nos adelanta el EP que ya tenemos ganas de escuchar al completo.

¡Un indieloco saludo!

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